Biographies

Né en 1978, Simon Adda-Reyss commence le piano à l’âge de 8 ans. Admis au Conservatoire national de région (CNR) de Paris en 1991, il entre dans la classe de piano de Pierre Réach et chez Marie-Louise Langlais pour l’orgue. Il travaille parallèlement avec Laurence Allix, pédagogue renommée. En 1993, lauréat du premier Concours international d’orgue André-Marchal à Biarritz, il remporte également le Prix Ermend-Bonnal.

Il entre en 1994 au Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Paris dans la classe de Jean-François Heisser et étudie la musique de chambre avec Christian Ivaldi. Il y obtient le Premier prix de piano. Il a ensuite suivi un cours de perfectionnement à Colmar dans la classe de Rena Shereshevskaya, tout en étudiant l’écriture au CNSM.

Simon Adda-Reyss a eu le privilège de recevoir à plusieurs reprises les conseils du maestro Olivier Messiaen. Tant à l’orgue ou au piano qu’en formation de chambre ou en soliste avec orchestre, il se produit régulièrement à Paris (Théâtre du Châtelet, Auditorium du Musée d’Orsay, Maison de Radio-France…), en province et à l’étranger, notamment à Moscou, où il a joué dans la grande salle du Conservatoire Tchaïkovski sous la direction de Yuri Bashmet, ou encore au Japon, où il s’est produit dans le cadre du Festival de musique de chambre Chanel de Ginza (Tokyo). Il a été l’accompagnateur de la cantatrice Jane Rhodes. Récemment, il a joué L’Histoire de Babar de Francis Poulenc avec l’actrice Marie-Anne Chazel. Il dirige deux séries de concerts dans la région parisienne, est directeur artistique d’un festival dans le Limousin et est organiste titulaire à Neuilly-sur-Seine.

Passionné depuis toujours par l’enseignement et la transmission du savoir, Simon Adda-Reyss est titulaire d’un certificat d’aptitude de professeur de musique, obtenu dans le cadre de la formation diplômante du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. En 2008, il est nommé professeur assistant dans ce même établissement. En 2023, il est nommé professeur à la Musica Mundi School à Waterloo (Belgique), école ouverte aux jeunes prodiges de 10 à 20 ans ainsi que professeur de piano et d’orgue à l’École Normale de Musique de Paris.

Simon Adda-Reyss a pour partenaires des musiciens tels que Nemanja Radulovic, Nicolas Altstaedt, Mark Drobinsky, Edgar Moreau, Anastasia Kobekina, Edwin Crossley-Mercier…

C’est la septième participation de Simon aux Classiques de Villars.

Guillaume Bellom a l’un des parcours les plus atypiques de sa génération, menant conjointement études de violon et de piano depuis le conservatoire de Besançon jusqu’au CNSM de Paris, au contact de personnalités musicales marquantes telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier-Bresson.
1er Prix au Concours international d’Épinal et finaliste et Prix « Modern Times » de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine lors du Concours international Clara Haskil en 2015, Guillaume Bellom se révèle lors de cet événement dédié à la pianiste roumaine. L’année suivante, il remporte le Prix Thierry Scherz des Sommets Musicaux de Gstaad. Le grand public le découvre lors des Victoires de la Musique Classique où il est nommé dans la catégorie « Révélation soliste instrumental ».

Son parcours musical le mène au Festival international de piano de la Roque d’Anthéron, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, à la Folle Journée de Nantes, au Festival Radio France Occitanie Montpellier, au Salzburger Festspiele, aux Schubertiades Schwarzenberg et dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Élysées, l’Auditorium de Radio France, l’Opéra d’Avignon, l’Opéra de Dijon, le Victoria Hall de Genève, le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Boulez Saal de Berlin, le Teatro San Carlo de Naples ou encore le Concert Hall de Shanghai.
ll se produit en particulier aux côtés de Renaud Capuçon, Paul Meyer, Yan Levionnois, Victor Julien-Laferrière, Mathilde Caldérini, Ismaël Margain, Anna Göckel et David Kadouch, et en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National Avignon-Provence et l’Orchestre National d’Île-de-France, sous la direction de Christian Zacharias, Jacques Mercier, Pierre Dumoussaud, Ruth Reinhardt ou Debora Waldman.

Il est également investi dans la création musicale de notre temps, en étant notamment dédicataire de compositeurs reconnus tels que Pascal Dusapin (Forma Fluens avec Renaud Capuçon) et Camille Pépin (Gris-Brume avec Yan Levionnois).

L’année 2024 est notamment l’occasion de la sortie d’un album solo consacré à la musique pour piano de Richard Strauss (Label Mirare).

Guillaume Bellom est Lauréat de la Fondation L’Or du Rhin et de la Fondation d’entreprise Banque Populaire. Il est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac depuis 2018.

Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. En 2000, il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, il est lauréat du Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.

Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs d’orchestres, tels que David Robertson, Matthias Pintscher, Gustavo Dudamel, Lionel Bringuier, Wolfgang Sawallish, Christoph Eschenbach, Paavo Jarvi, Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Semyon Bychkov, Yannick Nezet-Séguin, Kurt Masur, Daniel Harding, Jukka Pekka Saraste, Vladimir Yurowsky, Charles Dutoit, Bernard Haitink, Christoph von Dohnanyi, Andris Nelsons, Jonathan Nott, Antonio Papano, Stéphane Denève.

Renaud Capuçon se produit régulièrement avec des orchestres de renommée mondiale, tels que le Philharmonique de Berlin, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris, Orchestre della Scala de Milan, Orchestre de la Suisse Italienne, le Wiener Symphoniker, le Czech Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Camerata Salzburg, Konzerthausorchester Berlin, New York Philharmonic, le National Symphony Orchestra, New World Symphony, Sydney Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Chamber Orchestra of Europe, Leipzig Gewandhaus, Dresde Staatskapelle, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony, Boston Symphony, Tonhalle Zurich, Oslo Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Berlin Staatskapelle, Santa Cecilia, RAI Turin, Seoul Philharmonic, NHK Symphony…

Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Guillaume Bellom, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Maria-João Pires, Jean-Yves Thibaudet, Gérard Caussé, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Truls Mørk, Michael Pletnev, et son frère Gautier dans les plus grands festivals : Aix-en-Provence, Saint-Denis, La Roque-d’Anthéron, Menton, Colmar, Hollywood Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, Lugano, Verbier, Salzburg, Rheingau, Bucarest Festival Enescu, Amsterdam, Granada…

Sa discographie chez Erato est immense: avec Martha Argerich Trios Haydn/Mendelssohn et Triple de Beethoven, Berlioz/Saint-Saëns/Milhaud/Ravel avec la Deutsche Kammerphilharmonie/Daniel Harding, L’Arbre des Songes/Dutilleux avec le Philharmonique de Radio France/M.-W. Chung, Mendelssohn/Schumann avec le Mahler Chamber Orchestra/Daniel Harding, Mozart avec le Scottish Chamber Orchestra, Louis Langrée et Antoine Tamestit, la musique de chambre de Schubert, Ravel, Saint-Saëns, ainsi que Brahms sonates, trios et quatuor avec Nicholas Angelich, son frère Gautier et Gérard Caussé, les concertos de Beethoven/Korngold avec le Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet-Seguin, l’Intégrale des Sonates de Beethoven avec Frank Braley et l’intégrale Fauré avec N. Angelich, G. Capuçon, M. Dalberto, G. Caussé et le Quatuor Ebène. Après les concertos de Brahms et Berg avec le Philharmonique de Vienne et Daniel Harding, Saint-Saëns avec le Philharmonique de Radio France et Lionel Bringuier, ainsi que L’Histoire de Babar – Poulenc/Debussy/Ridout avec Laurence Ferrari et Jérôme Ducros, son premier Best of « Violon Roi », un coffret de 3 CD retraçant son parcours et un récital avec Khatia Buniatishvili (Frank – Grieg – Dvořák, un disque réunissant la Symphonie espagnole de Lalo, le premier concerto de Bruch et les Airs bohémiens de Sarasate, un disque avec des concertos contemporains Rihm/Dusapin/Montovani nominée pour le meilleur enregistrement aux Victoires de le Musique 2017 et un disque de sonates et trios de Debussy sorti en octobre 2017, les sonates pour violon et piano de J-S. Bach avec David Fray (2019) et les trios ‘Ghost’ et ‘Archduke’ de Beethoven avec Gautier Capuçon et Frank Braley ( 2020), les trios avec piano et sonates pour violon et piano de Camille Saint-Saëns, avec Edgar Moreau et Bertrand Chamayou, le Concerto pour violon et la Sonate pour violon et piano d’Edward Elgar, avec le London Symphony Orchestra, Simon Rattle et Stephen Hough, un disque Arvo Pärt avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne (septembre 2021), un récital « Un Violon à Paris » avec Guillaume Bellom, les Quatre Saisons de Vivaldi et deux Concertos du Chevalier de Saint-George, avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Cinéma II « Les Choses de la Vie » (2024).

Chez Deutsche Grammophon, Renaud Capuçon publie un récital Beethoven/Schumann/Franck, enregistré avec Martha Argerich au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence (2022), l’intégrale des sonates pour piano et violon de Mozart avec Kit Armstrong (2023), l’intégrale des concertos pour violon de Mozart avec l’Orchestre de chambre de Lausanne (2023).

Dernières parutions : chez Warner Classics, les concertos de Barber et Sibelius avec l’Orchestre de la Suisse Romande et Daniel Harding (2025) ; chez Deutsche Grammophon, un coffret Richard Strauss avec le Wiener Symphoniker, le Gustav Mahler Jugend Orchester, Seiji Ozawa et Petr Popelka (2025).
En juin 2011, Renaud Capuçon est promu « Chevalier dans l’Ordre National du Mérite » et « Chevalier de la Légion d’honneur » en mars 2016. Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute École de Musique de Lausanne. En 2023, Renaud Capuçon devient directeur artistique du Festival d’Évian La Grange au Lac.

Depuis 2021, Renaud Capuçon est le directeur artistique de de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, où il dirige souvent du violon. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres de premier plan, comme le Wiener Symphoniker, la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker et le Gürzenich Orchester Köln pour n’en citer que quelques-uns. Parmi ses engagements en tant que chef d’orchestre invité au cours de la saison 2025-2026, on peut citer notamment une tournée avec le Chamber Orchestra of Europe ainsi que des concerts avec l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, le Symphoniker Hamburg, l’Orchestre philharmonique royal de Liège, l’Orchestre national de Mulhouse, le Symfonieorkest Vlaanderen et l’Orchestra of St. Luke’s dans le cadre de leur Bach Festival 2026.
Renaud Capuçon est promu « Chevalier dans l’Ordre National du Mérite » en juin 2011, « Chevalier de la Légion d’honneur » en mars 2016 et « Officier dans l’Ordre des Arts et Lettres » en décembre 2021. Il est également Artiste pour la Paix à l’UNESCO depuis septembre 2020, et promu « Officier dans l’Ordre National du Mérite » en décembre 2023.

En mars 2020, Renaud Capuçon publie son premier livre, Mouvement Perpétuel, chez Flammarion.
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern.
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern.

C’est son deuxième concert à Villars lors des Classiques.

Après ses études auprès de Mstislav Rostropovitch au Conservatoire de Moscou, Mark Drobinsky gagne le Premier prix du Concours international de Munich. Il travaille comme professeur à l’Institut Gnessine de Moscou avant de quitter l’ex-URSS en 1974 ; il s’établit à Paris.

Tout en dominant le répertoire classique, Mark est passionné d’œuvres à découvrir et ardent défenseur de la musique de notre siècle. Les critiques sont unanimes pour reconnaître en lui l’un des maîtres du violoncelle.

Mark Drobinsky a enregistré plusieurs CD. La Sonate d’Adolphe Biarent est le grand vainqueur du Midem de Cannes. Il a également enregistré avec Martha Argerich (Beethoven et Schumann, EMI Classics) un CD de musique de chambre de Joseph Jongen (Cypres) ainsi qu’une production de l’œuvre que le jeune compositeur suisse Gregorio Zanon lui a dédiée, Romanèche Rhapsodie (2006, Claves).
Ces dernières années, il a joué avec Martha Argerich, Alexandre Brussilovsky, Renaud Capuçon, Igor Lazko, Alexandre Rabinovitch, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Lilya Zilberstein, le Quatuor Filarmonica, le Quatuor Terpsycordes ou encore le Quatuor Johannes. Il a aussi joué avec les orchestres symphoniques de Belgorod, de Kazan, de Novossibirsk et de Carélie, avec la Philharmonie d’Ekaterinbourg, celle d’Irkoutsk ainsi qu’avec La Camerata Russe.

Mark Drobinsky participe aux festivals de Martha Argerich à Lugano et à Buenos Aires. Il donne un concert au Kremlin, à Moscou, et continue à sillonner le monde avec son violoncelle. En 2010, trois concerts sont à relever à la prestigieuse Salle Pleyel de Paris dans le cadre de la série Martha Argerich and Friends ainsi que sa participation aux festivals de Salzbourg et de La Roque-d’Anthéron. En 2011, il participe aux Flâneries musicales de Reims.

Invité d’honneur du festival savoyard Cello Fan, il est aussi directeur artistique du Festival de violoncelle de Novossibirsk. Récemment, Mark a été invité à jouer en Allemagne, en Grèce et en Chine au célèbre Shanghai Grand Theater avec un récital In Search of Bach’s Lightness and Brilliance. De récents projets incluent des concerts en Tunisie et en Bulgarie. En novembre 2023, Mark Drobinsky a donné un concert avec le réputé Orchestre National Symphonique d’Azerbaïdjan. En 2025, il a été en tournée en Arménie, en Russie, en Azerbaïdjan et au Japon.

Cette année, il revient pour la 28e année à Villars en tant que directeur artistique et soliste aux Classiques de Villars.

Fondé à Lyon, le duo Svetlana Eganian & Yolande Kouznetsov réunit une mère et sa fille à travers un lien musical unique. Deux pianistes de concert à la carrière internationale, elles allient l’héritage de la grande tradition russe à une ouverture à la musique contemporaine.

Svetlana Eganian, formée au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de maîtres renommés tels que Bella Davidovitch et Zinaïda Ignatieva, est une héritière directe de l’école russe. Lauréate de quatre premiers prix (soliste, chambriste, pédagogue et accompagnatrice vocale), elle a formé des générations de musiciens au cours de ses quelques 40 années d’enseignement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Elle est également fondatrice et directrice artistique du Concours international de piano de Lyon et membre du jury de nombreux concours de piano prestigieux.

Diplômée du CNSMD de Lyon et lauréate de plusieurs concours internationaux dont celui de Cantù (Italie), Yolande Kouznetsov mène une carrière internationale en tant que soliste et chambriste. Codirectrice artistique du Concours international de piano de Lyon, elle est régulièrement invitée à siéger dans des jurys. En 2024, elle s’est produite lors de 30 concerts aux côtés du groupe Rammstein avec le duo Abélard, dans des stades remplis au total de plus d’un million de spectateurs. Elle est fondatrice et directrice artistique du Beaune Piano Fest et du Concours international de piano de Bourgogne.

Leur répertoire éclectique et varié comprend des chefs-d’œuvre à quatre mains (Schubert, Grieg, Ravel, Smetana) et des œuvres majeures pour deux pianos (Rachmaninov, Milhaud, Chopin), mais aussi des pièces rares et injustement oubliées telles que Le Ruban dénoué de Reynaldo Hahn. Elles sont toujours soucieuses d’apporter de l’originalité à leurs programmes et, à Villars, elles présenteront un programme léger et gai pour piano à quatre mains.

Le duo se produit régulièrement à l’international dans des concerts et des Masterclasses saluées pour leur intensité et leur générosité. Leur premier enregistrement, sorti en 2014, comprend des œuvres de Schubert, Grieg, Smetana, Khatchatourian et Ravel.

C’est leur première participation aux Classiques de Villars.

Premier prix du Conservatoire de Paris-Cnsmdp, lauréat des concours internationaux de Florence et Vercelli, Emmanuel Haratyk a été successivement membre des prestigieux et multi primés quatuors à cordes Anton, Castagneri et Manfred. Au sein de ces trois quatuors, il a eu une intense activité de concerts à travers le monde, et a été reçu par les plus belles salles de concerts, Concertgebouw d’Amsterdam, Wigmore Hall de Londres, Casals Hall de Tokyo, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Théâtre des Champs-Elysées de Paris… aux côtés d’artistes remarquables, Leon Fleisher, Anne Quéffelec, Jean-Claude Pennetier, François-Frédéric Guy, Xavier Phillips, Gary Hoffman, Manuel Fischer-Dieskau, Romain Guyot, Sandrine Piau, Jean-Paul Fouchécourt. Il a partagé les plus belles scènes avec les quatuors Belcea, Szymanowsky, Voce et Danel ou les musiciens de jazz Raphaël Imbert, Yaron Herman, Marion Rampal. Il a enregistré pour différents labels, Harmonia Mundi, Zig-Zag Territoires, Paraty et Lyrinx (Choc du Monde de la Musique, Grand Prix du Disque).

En trois décennies il a travaillé avec acharnement et défendu un très large répertoire pour le quatuor, dont l’intégralité des quatuors de Haydn, Mozart, Jadin, Beethoven, Schubert, Bartók et Chostakovitch.
En soliste, il a été invité par les festivals de musique contemporaine Ars Musica de Bruxelles, Microtonal Music de Londres, Biennale de Venise, Présences de Radio France. Pendant plus de quinze ans, il a été alto solo de l’ensemble de musique contemporaine L’Itinéraire avec lequel il s’est produit dans la majorité des capitales européennes et a réalisé de nombreux enregistrements.

Depuis l’année 2020, suite à l’arrêt des activités du Quatuor Manfred et après trente années passées en quatuor, Emmanuel Haratyk a développé plusieurs répertoires spécifiques autour de son instrument. Ainsi on a pu l’entendre en récital aux côtés de Jérôme Hantaï au pianoforte, Florent Boffard au piano, Vincent Warnier à l’orgue, mais aussi avec le Quatuor Tchalik dans la version alternative pour alto solo et quatuor de l’op.115 de Brahms.

Emmanuel Haratyk transcrit et arrange sans cesse de nombreuses œuvres: des sonates pour alto et piano (Haydn, Beethoven, Fauré, Bridge), mais aussi des Lieder et mélodies pour voix et quatuor (Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Fauré, Duparc).

Le tout dernier album du Quatuor Manfred, Clairs de lune (2019), est consacré à ses propres transcriptions pour voix et quatuor des Nuits d’été de Berlioz et de mélodies de Fauré. Sa transcription des Nuits d’été, chaleureusement saluée par la critique, a été jouée par l’Orchestre de la Garde Républicaine en avril 2023, et a été choisie par l’Orchestre National de France pour un prestigieux concert Jubilé fêtant les 90 ans de l’orchestre en mars 2024, avec l’exceptionnelle mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac.

Son dernier projet d’envergure, particulièrement audacieux et singulier, a été de réaliser durant l’année 2022, une version pour alto seul des Sept dernières paroles du Christ en croix de Joseph Haydn, qu’il joue désormais régulièrement depuis octobre 2023, seul en version instrumentale ou avec Jacques Bonnaffé, en comédien récitant.

Emmanuel Haratyk joue un magnifique alto vénitien de Matteo Goffriller des années 1720.

C’est sa première participation aux Classiques de Villars.

En collaboration avec la Fondation pour l’enseignement de la musique

Le dispositif « Jeunes Talent Musique », initié par la Confédération et mis en œuvre par le canton de Vaud au travers de sa Fondation pour l’enseignement de la musique, a pour objectif de détecter et de soutenir les jeunes talents musicaux grâce à l’attribution, sur concours, d’une aide financière, d’un accès à des cours spécifiques et d’un accompagnement adapté. Il est proposé aux élèves talentueux et motivés, quel que soit leur objectif de carrière musicale, dans le but de promouvoir une relève musicale de haut niveau.

Âgés de 9 à 19 ans, les jeunes musiciennes et musiciens du programme d’encouragement vaudois font preuve d’un grand potentiel et d’une motivation à toute épreuve. Beaucoup rêvent de pouvoir embrasser une carrière professionnelle, et en attendant, quelques élèves se réjouissent de la scène qui leur est offerte pour démontrer leur talent.

Maria Kalugina étudie à la Haute École de Musique de Genève avec Alexander Rozhdestvensky. Diplômée de l’École Centrale de Musique de Moscou en 2018, elle est lauréate de nombreux concours internationaux dont le Concours international Glazounov Paris, Concours du Festival international de Burgos Espagne, Prix Henryk Szering Genève, Prix Daisy de Saugy (en quatuor) Genève et le Premier prix du Spezzaferri Music Competition Vérone en 2023.

Maria fait partie du quatuor MOMO, qui a remporté le Premier prix du concours Osez ! et le troisième prix du concours Orpheus.

Elle s’est produite en soliste dans les salles prestigieuses comme le Théâtre Mariinsky, la Philharmonie et la Chapelle de Saint-Pétersbourg, Grande Salle du Conservatoire de Moscou.

Maria participe à de nombreuses Masterclasses avec, entre autres, Patricia Kopatchinskaja, Alexander Brussilovsky, Gábor Takács-Nagy et Pierre Amoyal, d’ailleurs soliste à Villars en 2012 et en 2014.

C’est sa première participation aux Classiques de Villars.

Georgy Krizhnenko étudie à l’École centrale de musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, suivi de la Haute École de musique de Genève avec Nelson Goerner. Depuis 2025, il est fier d’étudier avec Rena Shereshevskaya.

Il est lauréat de nombreux concours dont le Concours international de piano Rubinstein à Saint-Pétersbourg (Grand prix), ce même Grand prix au concours international de piano Sforzando de Berlin et le Premier prix des concours Georgy Svidirov et du Rotary club de Moscou. En mai 2025, il obtient le Grand prix du Concours international Henri Kowalski de Dinan et, en août 2025, le 2e prix ex-aequo à l’International Music festival de Paris.

Il joue dans des festivals par le monde : au Théâtre Mariinsky, à la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, à la Salle Rachmaninov, à la Salle Zaradye, au Victoria Hall…

Il enseigne aussi, depuis 2022, au Conservatoire Rachmaninov à Paris.

C’est sa première participation aux Classiques de Villars.

Nous avons invité 10 jeunes talents de l’école Musica Mundi. Ils sont âgés de 13 à 18 ans et ont les nationalités suivantes : Espagne, Allemagne, Turquie, Belgique, Chine, France, Angleterre.

Musica Mundi est un établissement secondaire international pour jeunes musiciens talentueux situé dans le Monastère de Fichermont, sur le champ de bataille de Waterloo en Belgique. Une école qui combine à la fois un enseignement académique, en tant qu’école internationale de Cambridge, et une formation musicale professionnelle.

Le monastère de Fichermont a été créé par le roi Albert 1er après la Première Guerre mondiale comme monument dédié à la paix. Après près de 100 ans d’occupation religieuse, Musica Mundi a été choisie par l’Église pour poursuivre cette mission pacifique en raison de leur engagement à rassembler les jeunes musiciens indépendamment de leur pays d’origine, de leur religion ou de leurs moyens, et à leur offrir un environnement harmonieux et stimulant, dans lequel ils peuvent se développer ensemble en tant qu’êtres humains et musiciens, s’immerger dans la beauté de la musique et devenir à leur tour des champions de la paix, de l’harmonie et de cette langue universelle qui ne connaît pas de frontières.

La mission de l’école évoque les mots beauté, intégrité, valeurs. 53 pays étaient représentés l’année dernière et la poursuite des étudiants dans diverses écoles de musique de renommée mondiale à travers le monde parle d’elle-même.

Le violoniste François Pineau-Benois est surnommé « virtuose français » par la presse internationale et reconnu aujourd’hui par les musiciens comme « l’un des grands archets français de la nouvelle génération ». Il est titulaire d’un master de violon et d’un master de musique de chambre du Conservatoires supérieur de Paris, il s’est perfectionné avec Régis Pasquier à l’École normale Alfred Cortot. Il a travaillé également avec Maxim Vengerov, Salvatore Accardo et Mauricio Fuks. François est lauréat des bourses de la Fondation Banque Populaire et Safran pour la musique (2017), de l’Adami et de Culture Moves Europe EU (2023), de TelepART de l’Institut finlandais de Paris (2022), et des prix de plusieurs concours internationaux dont le Concours Léopold-Mozart d’Augsbourg, Pro Musicis…

Il s’est produit en soliste avec des orchestres symphoniques à l’étranger et en France à plusieurs reprises. Il a été invité par France Musique, la Radio néerlandaise et Radio Bartók pour des émissions en direct. Il a joué sur des scènes et dans des festivals prestigieux comme la salle Cortot, le Grand Salon des Invalides à Paris, le festival de Radio France à Montpellier, le festival d’Auvers-sur-Oise, le festival du Nouvel-An de Gstaad, dans des pays dont la France, le Royaume-Uni, l’Allemagne, la Finlande, la Suisse, la République tchèque, la Hongrie, Israël, Arménie,…

Ses deux CD : en trio (2022) et l’album solo 24 caprices de Paganini (2024) furent des coups » de cœur « de France Musique. Il collabore avec des compositeurs contemporains et crée en première mondiale le Concerto pour violon et cordes de Jarno Vanhanen composé pour lui (2024). Antonio Santana lui dédie sa Suite pour deux violons et harpe. Parmi ses partenaires musicaux on peut citer François-René Duchâble, Mark Drobinsky, Régis Pasquier… François Pineau-Benois joue le violon historique italien le « Genève » (XVIII) du virtuose français Lucien Durosoir, mis à sa disposition par la fondation MEGEP et son propre violon de Joseph Joachim Edlinger (1740). Il est professeur au Conservatoire Rachmaninov de Paris.

C’est sa troisième participation aux Classiques de Villars

Pour en savoir plus sur François Pineau-Benois
https://www.francoispineaubenois.com